En el año 2005, cuando se estrenó Brokeback Mountain, la aclamada cinta sobre el amor reprimido entre dos vaqueros, sus creadores se resistían a que fuera catalogada como un «western gay»; para ellos, se trataba sencillamente de una historia de amor universal. Veinte años han transcurrido desde que la producción del director Ang Lee obtuviera tres premios Oscar —aunque perdiendo el galardón a Mejor Película—, y el panorama cinematográfico parece haber dado un giro radical.
Hoy, la producción española La bola negra aborda un amor frustrado entre soldados en tiempos de guerra declarándose abierta y orgullosamente gay. Dirigida por la pareja creativa formada por Javier Ambrossi y Javier Calvo («Los Javis») e inspirada en la obra teatral La piedra oscura de Alberto Conejero, la cinta es proyectada por los expertos como una de las grandes favoritas para la entrega de los Oscar en marzo de 2027. A diferencia de Lee, Los Javis reivindican el universo LGBTIQ+ sin complejos, concibiendo su obra como una gran historia «antibélica y antifascista» capaz de apelar a todo tipo de públicos.
Los datos respaldan esa ambición. Tras su debut en mayo en el Festival de Cannes —donde se alzó con el premio a Mejor Dirección— y sus pasos por Toronto y San Sebastián con un rotundo respaldo del público y la crítica, la película ha demostrado no ser un producto de nicho. En España, donde cumple su segunda semana en cartelera, no solo se posicionó como uno de los mejores estrenos nacionales del año, sino que registró un inédito repunte del 20% en taquilla respecto a su primer fin de semana.
De cara a su desembarco en Estados Unidos el próximo 16 del mes en curso, Netflix —poseedora de los derechos de distribución en ese mercado— apostará fuerte por el título: le otorgará una ventana de exhibición exclusiva en cines de 47 días (la más amplia en la historia de la plataforma) antes de su salto al streaming el 2 de diciembre.
El desempeño de La bola negra en Norteamérica servirá como termómetro para medir si el público estadounidense ha superado los prejuicios frente a una historia de amor épica al estilo de El paciente inglés o Titanic. Asimismo, reabre el debate sobre si la etiqueta «Cine LGBTQ+» terminará siendo absorbida por categorías cinematográficas más amplias e integradoras.
Junto a la propuesta española, la bandera multicolor en Estados Unidos la abandera por el momento Club Kid, el debut como director de largometrajes del actor y guionista Jordan Firstman. La cinta, que también pasó por Cannes y se coronó con los premios del Jurado y del Público en el festival de Deauville, aborda la historia de un promotor nocturno gay cuya vida tambalea tras la reaparición de un hijo de diez años fruto de una relación casual.
A la espera del avance de la temporada de premios y la confirmación de la oferta internacional disponible, estos títulos marcan el pulso de una carrera hacia la estatuilla dorada que perfila a la edición de 2027 como una de las más diversas y representativas en la historia de Hollywood.
