‘Un glorioso desastre’: El «fracaso» de Bruce Willis que se convirtió en un éxito de culto
A 35 años de su estreno, la accidentada producción de Hudson Hawk es hoy recordada no como el fin de una carrera, sino como una joya incomprendida que desafió las reglas de Hollywood.
Todo comenzó en 1980, en una barra de Nueva York. Bruce Willis, entonces un simple camarero con sueños de actor, escuchó una canción de su amigo músico Robert Kraft sobre un ladrón llamado «Hudson Hawk». La reacción de Willis fue profética: «¡Esto es una película, y vamos a hacerla!».
Once años después, en mayo de 1991, Willis cumplió su promesa. Sin embargo, lo que debía ser la consolidación de su estatus como superestrella tras Die Hard (Duro de Matar), se transformó en uno de los rodajes más caóticos de la historia del cine y en un «vía crucis» para la crítica.
Un choque de egos y estilos
La producción fue, desde el inicio, una mezcla explosiva. Joel Silver, el legendario productor de acción, intentó dar cohesión a una idea que Willis quería llenar de acrobacias, comedia y números musicales. El guion pasó por las manos de Steven de Souza (Die Hard) y luego por las de Daniel Waters (Heathers), creando un híbrido extraño: una película de acción que intentaba parodiar a las películas de acción.
«Es el tipo de película que solo podría haberse hecho cuando cada sugerencia de las estrellas se trataba como palabra sagrada», explica Nick de Semlyen, autor de The Last Action Heroes. «Con Willis queriendo combinar todo a la vez, la película mutó en algo verdaderamente bizarro».
El rodaje en Roma fue el epicentro del desorden:
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Caos en la dirección: El director Michael Lehmann era desautorizado constantemente por Willis y Silver. James Coburn, parte del elenco, llegó a decir que «tenían tres o cuatro directores la mitad del tiempo».
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Problemas de reparto: La protagonista original, Maruschka Detmers, abandonó por problemas de salud y fue reemplazada por Andie MacDowell. Richard E. Grant describió en sus diarios que la producción era un «billete de ida sin salida de su mente».
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Excesos: Desde una actriz imitando a un delfín hasta villanos con nombres de barras de chocolate, el guion se volvía más surrealista cada día porque «no había ningún adulto en la sala», según relata el guionista Waters.
El renacimiento de un incomprendido
Tras su estreno, la crítica la destrozó y la taquilla le dio la espalda. Pero el tiempo, ese juez implacable, ha sido extrañamente generoso con el ladrón de guante blanco aficionado al capuchino.
David Hughes, autor del reciente libro The Unmaking of Hudson Hawk, sostiene que la película es «divertida» y que su fracaso se debió más a un marketing deficiente que a la calidad del producto. «Si no te gusta un chiste o una actuación exagerada, enseguida aparece otro», afirma.
Hoy, Hudson Hawk es celebrada en festivales de cine de culto. Escenas como la de Willis y Danny Aiello sincronizando un robo al ritmo de «Swinging on a Star» son recordadas por su inventiva y encanto. Lo que en 1991 fue tildado de «desastre», hoy es visto como un ejercicio de libertad creativa absoluta, un «glorioso desastre» que, 35 años después, sigue haciendo sonreír a quienes buscan algo diferente en la pantalla grande.
