Salman Rushdie en el Museo del Prado: «El mundo monstruoso de Goya describe la oscuridad de hoy»
El reconocido escritor Salman Rushdie (78 años) ha vuelto a cruzar los pasillos de su memoria en el Museo del Prado. En una charla telemática con Alejandro Vergara, jefe de Colección de Pintura Flamenca del museo, el autor de Los versos satánicos reflexionó sobre cómo los grandes maestros de la pintura, especialmente Francisco de Goya, siguen siendo un espejo perturbador de la realidad actual.
Un vínculo inquebrantable con Madrid
La relación de Rushdie con el Prado nació a finales de los años 60 y ha resistido incluso los periodos más oscuros de su vida. El escritor visitó el museo siendo un joven con ambiciones literarias, regresó durante los años de la fatwa y volvió a pasear por sus salas poco antes del brutal ataque a cuchillo que sufrió en agosto de 2022 en Nueva York.
Para Rushdie, el Prado no es solo una pinacoteca, sino una revelación que «abrió ventanas nuevas» en su cabeza, comparando el impacto de sus cuadros con el descubrimiento de la obra de Jorge Luis Borges.
Goya y el «delirio» contemporáneo
Durante la conversación, Rushdie se detuvo especialmente en las Pinturas negras de Goya, realizadas originalmente en las paredes de la Quinta del Sordo. Según el escritor, la vigencia de estas obras es absoluta:
«El mundo monstruoso de sus Pinturas negras describe muy bien el momento en que estamos ahora. Este mundo oscuro de hoy», afirmó Rushdie.
El autor vinculó la «furia sintonizada» de Goya con la inestabilidad política actual, citando los bandazos diplomáticos de las grandes potencias —como Estados Unidos frente a Irán— como ejemplos de los «vaivenes surrealistas» y el delirio que domina el presente. Asimismo, comparó la figura de Fernando VII («El Felón») con ciertos líderes contemporáneos, señalando que «el eco de aquel rey terrible se está reproduciendo hoy».
El Bosco, Velázquez y el juego de la belleza
Además de Goya, Rushdie destacó a otros dos pilares de su santoral artístico:
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El Bosco: Por El jardín de las delicias y La extracción de la piedra de la locura, obras que ha integrado en su último libro de relatos, La hora penúltima.
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Velázquez: A quien define como el maestro que «nos enseñó a mirar», destacando la profundidad filosófica de Las Meninas.
La pintura como enigma y refugio
Para el escritor, la pintura es una forma de narrativa que funciona a través del tiempo de manera distinta a la literatura. Desde las pinturas rupestres hasta los óleos de los grandes maestros, Rushdie ve en el arte una forma de capturar el «enigma del ayer» y el reflejo del presente.
A pesar de las secuelas del ataque sufrido hace cuatro años, el fervor de Rushdie por el arte permanece intacto. Al finalizar el encuentro, dejó clara una promesa: tiene pendiente una nueva visita física al Prado, el lugar donde, según sus propias palabras, «Goya y El Bosco me dicen más de lo que puedo imaginar».
Dato clave: En su reciente libro de relatos La hora penúltima, Rushdie incluye el cuento «Oklahoma», donde el universo pictórico de Goya y El Bosco juega un papel fundamental en la trama.
